AI演员接广告上封面，流量真能变现吗？商业路径尚未跑通

倍速造星：AI演员开始上封面、接广告

长剧的造星能力在变弱，AI漫剧却像被按下了加速键。AI漫剧爆火之后，剧中角色不再只是服务剧情的工具人：他们开通了社媒账号，发布日常Vlog，与剧中CP互动，有的还承接平台活动、被品牌方询价，像真人明星一样拍广告、拍杂志。

从爆剧到角色上桌，再到商务合作，AI漫剧正在尝试复刻长剧的造星逻辑。表面上，运营和管理成本更低的虚拟角色，成了性价比最高的“赛博明星”。但非真人明星真能被绝大多数真人观众接受吗？爆款漫剧的角色热度，究竟能不能转化为商业价值？围绕这些问题，AI超级创作者、短剧厂牌负责人与娱乐法专业律师给出了各自的看法。

与AI漫剧有关的一切都很快。《被裁掉的女孩》女主力桃子出道仅两个月吸粉超50万，其60秒以上广告报价一度达到25.8万元。这个报价超过大批百万粉丝的真人网红，甚至高于部分千万粉网红。大多数真人明星走红需要天时地利人和以及作品的长期累积，才能从边缘小演员一步步走到舞台中心，而AI演员方桃子却通过出演剧情快速成名，得到大批粉丝。

AI演员的粉丝与明星粉丝应援方式相似，会为角色建数据站，还会P图造“代拍”，甚至在评论区献策规划职业路径。官方运营的AI演员个人账号会发布健身、买花、聚会等生活化内容，官方与粉丝双向奔赴，为AI演员营造出“活人感”。明知角色是技术生成的一串代码，粉丝依然愿意投入真情实感和真金白银。

正因为这些粉丝的存在，AI角色的商业价值开始被看到：AI角色段宴、陆川、易臣泽、傅宴深曾拿下天猫七夕官方合作；方桃子接到美瞳商务合作，还登上《时尚COSMO》电子刊封面，成为首位解锁五大刊体系的AI演员。

高报价不等于高转化：侵权与合规风险浮现

不过，从少数角色拿到品牌合作，到整个行业建立可行的商业模式，中间仍有不小的距离。对大多数AI超创而言，AI演员的商务变现远没有预想中顺利。

问题很快出现了：AI角色段宴的形象被商家盗用销售同款手链，按最低价估算，该手链的销售额也已超过100万元。方桃子则在美瞳合作广告中以第一人称说出“戴了一天都很舒服”等台词，被质疑虚构体验，并因合规风险下架。真人演员会遭遇的侵权，AI演员避不开；真人演员能接的代言，AI演员接不了。截至目前，AI演员的高报价并不等于高转化，其商业变现之路尚未跑通。

上海德宜律师事务所创始高级合伙人毛梦凌认为，AI角色以第一人称描述产品使用感受，已涉及虚假或引人误解的宣传。角色并不具备真实感知能力，“戴了一天都很舒服”这类表述无法被视为真实使用体验。她表示，品牌若希望保留角色口吻，更适合围绕产品成分、设计、适用场景等可验证信息进行客观表达，而非让角色做体验式推荐。若广告被认定违法，品牌方作为广告主对内容真实性承担首要责任；制作、运营或发布方明知或应知内容虚假仍参与制作、发布的，也可能承担相应责任。

段宴同款手链热卖，暴露出AI角色走红后非授权使用和误导性营销的风险。毛梦凌表示，商家借AI角色热度销售“同款”商品，制作方能否维权取决于商家的具体使用方式。若商家直接使用角色形象图、剧照或剧情截图，制作方可主张著作权侵权；具备独创性的虚拟角色形象，通常可作为美术作品获得保护。如果商家没有直接搬运画面，而是模仿角色的标志性外观、设定或元素组合，则需判断是否构成实质性相似；即使尚不足以认定著作权侵权，若足以使消费者误以为商品与剧方存在授权或合作关系，也可能构成不正当竞争。她建议，AI漫剧的制作方应尽早将角色名称、形象进行商标及著作权布局。发生纠纷时，赔偿通常优先参考权利人的实际损失或侵权方获利；在电商场景中，商家的销售后台数据往往是关键证据。

运营路径分化：留在故事里，还是模仿真人生活

绝大多数AI角色还停留在养成阶段。《逃婚姐妹花，穿书翻车啦！》中的苏念、沈妙、谢怀瑾、谢淮安等角色，通过换装、练舞、团建、片场日常维持热度。

《砺边青梅》的创作者晚晚选择让内容更有延续性的角色运营方式，其创作的AI漫剧围绕角色颜季明展开，后续又推出新角色言讷。为了安放观众对颜季明结局的“意难平”，她将“言讷”设定为“延续”之意。在剧外内容上，她没有将角色简单放进日常Vlog式运营，而是更倾向于通过七夕番外、《归关》等新的叙事让角色更丰满。运营重点不是让角色模仿真人生活，而是让角色继续处于故事世界中。

流量≠收入：商业价值难以量化

和真人演员的变现逻辑不同，对AI演员来说，粉丝量与互动数据并不能完全和商业价值画等号。AI演员能合作的品类有限，像美瞳、功效型美妆、医疗器械、保健品等需要真实体验的商品，AI演员代言毫无说服力。这不仅有合规风险，还会透支观众对角色的喜爱与信任。

大部分AI超创对商业化持谨慎态度。AI超创久久表示，目前团队在接触商务时会非常谨慎，一般优先非带货的品牌合作，也希望对方在合作前对作品和角色本身有一定的了解。

在短剧厂牌运营负责人瑞锐看来，现阶段的AI演员（角色IP）不能算毫无价值，但绝对缺少清晰可见、可以复刻的变现路径。瑞锐表示，平台确实在鼓励短剧厂牌去做角色运营、虚拟形象确权等，但对制作方而言，最核心的问题始终是看能带来多少回报。目前运营角色账号能带来的收益无法量化。公司会在剧集上线期间让角色账号与剧集主账号互动、共创，但角色运营能带来多少播放转化、多少商务收益，以及这些收益是否足以覆盖额外人力，都还不明确。

在瑞锐看来，AI演员爆红出圈为剧本本身带来加成是小概率事件。像桃子那样的案例，可能是它自己跑出来了；但对于公司来说，不赌小概率。AI超创更愿意围绕一个角色长期投入，因为角色本身就是其最重要的资产。《砺边青梅》的创作者晚晚在创作过程中已开始为作品和主角形象进行版权登记，并保留完整的原创工程文件和生成记录。

对规模化短剧厂牌来说，最直接的收入仍来自高频生产、投流、免费与付费分账，以及平台的专项激励。相比之下，持续经营一个角色账号意味着额外增加编导、运营、商务等长期成本，而回报仍不确定。“我们现在都在压缩人力和成本。平台说会给流量扶持，但这个流量扶持到底能带来多大的转化，目前看不到。”瑞锐说。

在这样的现实下，大厂牌更倾向于做“量”，快速生产新内容，以较低的单部风险博取爆款概率。而IP系列剧、AI演员的长线运营意味着更高的制作精度、更长的投入周期，以及更高的成本。

平台造星难？控制权与收益分配待解

AI漫剧扎堆造星，开设角色账号并不仅仅是制作方自己的选择，与平台也有脱不开的关系。视频平台鼓励漫剧创作者推进虚拟角色确权、开设角色账号、参与活动和内容共创，一方面是在扩展短剧之外的内容生态，另一方面也在尝试将角色纳入更可控的商业体系。对平台而言，AI演员可以成为连接剧集、广告、品牌合作、粉丝互动与衍生消费的新入口。

但对于制作方来说，将AI演员与单一平台绑定的风险很大。AI演员的角色形象、剧本、原创工程文件和版权登记，理论上可以由创作者或制作方掌握；但账号、粉丝、推荐流量、平台内确权记录和商业资源，往往都依附于平台。一旦和平台无法继续合作，以上走过的流程就要从头再来。换平台认证能否通过、粉丝是否愿意迁移、过往内容是否搬运，都是创作者要解决的难题。

与此同时，平台也在积极主动地将控制权拿到自己手里。上述短剧公司负责人提到，部分平台正在推进“撮合模式”，让编剧、导演、制作方等以更透明的方式参与项目并进行分账。她认为，这一机制对个人创作者或许提供了更多直接进入行业的机会，但对已形成固定协作链条的大厂牌而言，则意味着更复杂的流程与更细化的收益分配。

从这个角度看，平台鼓励角色运营，并不意味着制作方会立即全面投入。平台希望更多厂牌参与，做大虚拟角色生态；制作方则更在意角色账号到底能否带来确定的收入。前者追求生态规模，后者需要单项目回报，两者的节奏并不完全一致。

还有多远？从爆款人物到长期IP

AI演员要从爆款人物走向长期IP，还有很长的路要走。剧播完后，如果只靠吃饭、换装、情侣互动等日常维持热度，很容易消耗掉角色原有的神秘感。