摘要
电影《得闲谨制》中，导演孔笙和编剧兰晓龙用黑色幽默展现抗战故事，从三个维度实现艺术效果：一、用荒诞消解悲情，聚焦小人物真实反应，克制煽情；二、以台词和细节解构严肃，赋予角色“碎嘴子”式幽默；三、通过黑白默片、老歌转场等创新视听语言制造间离效果，让观众冷静反思。影评解析了这对黄金搭档如何用黑色幽默讲最悲壮的故事。
用荒诞消解悲情，聚焦“小人物”的真实反应
电影没有选择宏大英雄，而是围绕一位普通金陵钳工莫得闲展开。他胆小、啰嗦，一心护住家人，只想“得闲”过日子，这个设定本身就充满了乱世中的荒诞感。主创明确表示不想让观众太沉重，刻意避免传统抗战片的煽情手法。兰晓龙将小人物的恐惧、机变与荒诞感融入剧情，用日常生活的喜感来中和战争的残酷。编剧创作了“土法抗日”的逻辑，角色们将锄头熔了打成刀，再把刀改成枪，展现了绝境中普通人用最熟悉的技能反抗的荒诞与悲壮。
以台词和细节解构严肃，赋予角色“碎嘴子”式的幽默
兰晓龙的剧本以“碎嘴子”台词和黑色幽默见长。莫得闲的口头禅“反正都已经这样子了，那就这样子”以及剧中“两条鱼相互吐唾沫”（帮忙）、“恭喜恭喜”（活下来了）等俏皮话，在紧张氛围中制造出强烈的反差笑点。孔笙导演在镜头语言上也充满巧思，例如战斗后父子重逢没有煽情拥抱，而是回家做饭吃东西，用“吃”这个动作化解浓烈的情感，这种处理方式也被导演解读为“情感到了最浓的时候，一定要找另外一件事情给人破掉”。
用创新的视听语言，制造“间离效果”强化反思
电影使用了胶片拍摄的黑白默片画面以及《新的女性》等当年老歌进行转场，这种设计如同“一个钟摆一样来回回荡，扩大观众思维空间”。它强行将观众从戏剧情绪中抽离出来，让观众保持冷静，去思考战争本身而非单纯沉溺于情感。孔笙的镜头语言极为克制，多使用中景，较少采用特写镜头煽情，避免用音乐渲染人物死亡。这种理性和冷静，反而让黑色幽默的冲击力更强。